“HIStory”巡演横跨全球五大洲35个国家56座城市，共举办了82场，吸引了450万歌迷到场观看，平均每场演唱会观众人数达到54,878！“HIStory”世界巡演是史上最大规模的巡演！
　　迈克尔在舞台上穿着的金色亮装是由世界著名时装设计大师范思哲设计，他在“Dangerous”巡演期间就为迈克尔设计了好些服装。
　　1997年7月4日和6日，迈克尔在慕尼黑举行的两场演唱会（包括花絮）被德国电视台SAT.1频道录制播出，后来该电视台还把版权卖给了世界上其他好些国家。以下这些演唱会也被各国有线电视台录制播出过：1996年9月14日-布加勒斯特（罗马尼亚）、1996年10月-汉城（韩国 今首尔）、1996年10月-吉隆坡（马来西亚）、突尼斯（突尼斯），1996年11月-奥克兰（新西兰）、1996年12月-马尼拉（菲律宾）、1997年8月-哥本哈根（丹麦）、1997年8月16日-哥德堡（瑞典）、1997年8月-赫尔辛基（芬兰）。
　　歌曲列表
　　- INTRO
　　- SCREAM
　　- THEY DON'T CARE ABOUT US
　　- IN THE CLOSET
　　- WANNA BE STARTIN' SOMETHIN'
　　- STRAN GER IN MOSCOW
　　- SMOOTH CRIMINAL
　　- YOU ARE NOT ALONE
　　- JACKSON 5 MEDLEY
　　- BILLIE JEAN
　　- THRILLER
　　- BEAT IT
　　- BLOOD ON THE DANCE FLOOR
　　- DANGEROUS
　　- BLACK OR WHITE
　　- EARTH SONG
　　- HEAL THE WORLD
　　- HISTORY

　　Dangerous”（“危险之旅”）世界巡演打破了他的“Bad”巡演记录，成为史上最大规模的演唱会（迈克尔后来的“History”巡演又打破了“Dangerous”巡演创下的记录）。
　　“Dangerous”世界巡演共69场，吸引了350万乐迷到场观看。
　　迈克尔将“Dangerous”巡演的收入全数捐给了他自己的“拯救世界基金会”和其他众多慈善机构。
　　迈克尔将布加勒斯特（罗马尼亚）“Dangerous”演唱会的直播权以1200万英镑的价格卖给了HBO（Home Box Office）有线电视台，创下现场演唱会直播费的最高记录。这场演唱会特辑也为HBO创下了有线电视网史上最高收视记录（21.4 %的收视率,34%户率）。迈克尔因此获得“有线电视杰出奖”（Cable Ace Award）。
　　1992年10月1日的布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播。执导过“Give In To Me”音乐录影的Andy Morahan在这场演唱会上启用了超过14个摄影师来进行拍摄。
　　在“Dangerous”巡演中，迈克尔固定和搭档Siedah Garrett一起现场表演“I Just Can't Stop Loving You”。
　　1992 年10月30日，当“Dangerous”巡演行进到日本东京站巨蛋体育场时，着名吉他手Slash特别客串了“Black Or White”一曲。他还在1992年12月31日“东京新年前夜倒计时特别演唱会”上再次加入迈克尔进行表演。迈克尔当晚在更衣室里祝他所有的歌迷“新年快乐”。
　　在“Dangerous”巡演期间，当表演“She's Out Of My Life”一曲时，总会有一个幸运的女孩被选上台去与迈克尔共舞。
　　“Dangerous”巡演对于幕后工作人员来说，也是一个浩大而极具挑战性的工程——要把价值数百万的演出器材迅速运进不少落后或技术条件匮乏的国家。舞台要在3天内搭起，而货运飞机携带着20辆卡车载运量的器材飞向一个又一个国家。
　　每场演唱会的开场（迈克尔在烟火中弹射上台）和结尾（迈克尔用“飞行包”离场）频频登上世界各地报纸的头条。
　　“Dangerous” 世界巡演取得了重大突破，尤其让音乐工业意识到亚洲将很快变成一个巨大的具有吸引力的市场。迈克尔·杰克逊是第一个在亚洲地区展开巡演的超级巨星，因此他带来的一切被作为典型例证供专家研究。比如，泰国的盗版业在国内音乐市场上的比重是98%。《Dangerous》的正版碟当时在泰国卖掉了3万张，而盗版却卖了8万张。在迈克尔的演唱会开始前，泰国国内采取限制措施，才使正版的《Dangerous》卖到了12万张。随后泰国商务部长向盗版业宣战。
　　在日本，迈克尔·杰克逊一口气表演了8场，观众人数达到36万，创下当地最高记录。而在墨西哥城，也就是“Dangerous”巡演最后一站，迈克尔连续表演5场，有50万观众到场观看，再次创下记录。
　　由于压力和病痛原因，迈克尔取消了“Dangerous”巡演的最后部分。

　　MC and journalist Shad Kabango meets with Hip-Hop's biggest stars to retrace how Hip-Hop became the world's most popular music, but realizes that Hip-Hop's true legacy is something much more profound.

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　　汽车音响乐队、塔库巴咖啡店乐队和天鹅绒乐队等见证了拉丁美洲摇滚50年来所经历的专政、灾难和非议

2002 年，Run DMC 乐队的 Jam Master Jay 在皇后区牙买加的一家录音室被枪杀。尽管当时有六名证人在场，但至今无人被定罪。

一部关于美国音乐灵魂的纪录片。影片讲述了一张新专辑的录制过程，斯塔克斯唱片和孟菲斯唱片的传奇人物指导着他们，并将他们的音乐魔力传递给当今的明星和艺术家。

这篇文章解释了黑人剥削电影骄傲节（Blaxploitation Pride）存在的原因。我们知道，这一类型电影已经失传。它曾被推崇，但却未能传承。骄傲固然必要，但过度很快就会变成罪孽。骄傲是文化认同的一种元素，在当今世界已被冲淡。如果你喜欢在《黑人剥削电影》（BP）上看到和听到的内容，你永远不会厌倦关于黑人骄傲节的过度想象。当然，说实话，早在70年代之前，黑人电影的历史就很丰富。我从电影制片人贾玛·法纳卡（Jamaa Fanaka）那里学到了很多关于电影力量的知识，而“救助儿童会”（Save The Children）就是这种力量的典型代表。所有这类电影的爱好者和忠实拥趸都会问：“那‘救助儿童会’呢？它存在吗？有人看过吗？”我说这话真是“一语双关”，我也很好奇它是否存在，同时我也想问，真的有人真的关心“拯救儿童”吗？从一部纪录片到一部真人真事，这篇文章可以比喻那些无价的遗失录像带、未被发现的片段、自豪感、电影的力量，甚至还有人关心是否有人真正“拯救”任何东西，无论是“黑人剥削电影”、儿童，还是仅仅为了制作有尊严、有意义且具有革命性意义的高质量电影。拯救儿童确实存在，它为我们带来了观看的乐趣，但它却并非真实存在，因为世界可能永远无法见证这种力量。它可能是一部从VHS录像带翻录的DVD，但即便如此，它仍然是一件历史文物。这部纪录片的导演斯坦·莱森在一次采访中讲述了他的经历。有趣的是，没有人谈论这部电影现在在哪里，或者是否有可能发行DVD。《The Mack》、《When We Were Kings》、《Wattstax》、《Soul Power》和《Black Rodeo》等经典影片分别由迈克尔·坎普斯、莱昂·加斯特、梅尔·斯图尔特、杰弗里·利维-欣特和杰夫·卡纽执导。这些白人男子在他们的评论和采访中谈到了制作这部电影是多么的艰难，在影院上映是多么的艰难，几年后，保留这部电影并将其复制到 DVD 是多么的艰难。无论如何，他们拯救了自己的孩子。尽管这些作品美丽而有力，但将这些经历呈现给下一代的必要性是由一些甚至不是来自该文化的人创造的。救助儿童会不会很快上映呢？斯坦·莱森与世界上最富有的黑人之一拉塞尔·西蒙斯组建了一个媒体集团，并通过 HBO 诞生了成功的 Def 系列。救助儿童会仍然胎死腹中。Def 喜剧 vs. Def 悲剧。自我科学兄弟、Funkback、BP 家族和我都明白，不仅要“拯救”那些没有被拯救的东西，还要保存古迹，教育这些“孩子”长大成人，这样他们才能将珍贵的东西传给后代，这是多么重要。顺便说一句，等你看到这个漂亮的宝宝……

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